虽然我生长在北京,沉浸在其深厚的传统中,但年少时的我并未完全领悟到这座城市历史、文化与艺术的深邃。后来,忙碌的生活节拍把我的目光从这座古都瑰丽精巧的建筑群移开了。
如今,我的艺术实践是一场回归之旅。 我试图通过绘画来记录并美化那些构成了我青春背景的北京传统民居建筑。随着城市化进程的不断加速,那些承载着巨大历史、文化与艺术价值的老城门、古城墙、胡同和民居院落正逐渐从我们的视线中消失。我挥笔作画,旨在捕捉这些消逝中的回响,力图用画面留驻它们的倩影。
北京皇城宏大而有序的布局,以及在千年历史之上构建出的文化肌理,堪称人类文明的奇迹。胡同是一座活生生的博物馆;在我的作品中,每一块砖石、每一条里弄都被视为通往那段绵延不绝的生活方式的线索。
我的绘画重心特别聚焦于北京四合院——它是中国民居建筑中最精妙的典范。我被其独特的民族特性与多变的风格所吸引,致力于将那些细腻而富有力量的装饰元素转化为视觉叙事。虽然北京的皇家宫殿与寺庙代表了东方建筑的巅峰,但我相信,这座城市的灵魂整体存在于那些几何空间中交织重叠的人间烟火气息里。
通过记录这些建筑,我的目标不仅在于复制建筑的外表,更在于礼赞这座城市的“城魂”,守护这份持续塑造我们身份认同的文化遗产的尊严与精美。
2011年在温哥华,我承一位书法家盛邀,有幸与享誉中外的中国诗词学巨擘,著名女词人叶嘉莹先生宴聚。先生是年已届八十七岁高龄,任加拿大卑诗学终身教授,并任美、日、新加坡、马来西亚、香港及大陆多所大学的客座教授,桃李天下。得知我在画北京传统民居,便问我对她家在北京的祖居有否感兴趣,并说院子已被拆除,仅有一些旧照可做参考。
我欣然接受,返京后,草拟了先生祖居的全貌鸟瞰图稿,并多次借先生回国参加学术研讨的机会当面征求修改意见。期间,我阅读了学者采访先生的口述传记《红蕖留梦》,深刻理解了北京察院胡同祖居对于先生刻骨铭心的极为重要的意义所在。完稿后,我保留了复制件,将原作送给先生。
2014年先生九十华诞,台湾出版社再版《红蕖留梦 – 叶嘉莹谈诗忆往》,先生将我的画稿作为该书封面。
